- La redécouverte d’un texte exceptionnel de Gustave Eiffel : Fourmillant d’anecdotes et d’informations passionnantes, les meilleurs extraits de La Tour Eiffel en 1900 sont ici réédités pour la première fois depuis 1902.
- Une iconographie inédite : Issues des fonds des collections de la Ville de Paris, de fabuleuses images complétées des archives privées de la tour Eiffel : le chantier en construction, les expositions de 1889 et 1900, les appartements personnels de Gustave Eiffel, les expériences et exploits autour du site…
- Un portfolio exclusif : les lieux mythiques et secrets de la tour Eiffel dévoilés par Eric Emo, de la salle des machines souterraines au phare en passant par l’escalier vertigineux qui permet d’accéder au sommet, une balade insolite et inoubliable.
En 1769, l'Endeavour de Cook jette l'ancre à Tahiti. Les marins y assistent à l'étrange cérémonie du «tatau» qui consiste à décorer le corps de marques bleutées en injectant de l'encre sous la peau. Envoûtés, ils succombent à leur tour à la coutume locale. À leur retour, ils décrivent avec enthousiasme et nostalgie cette vie paradisiaque : l'attrait pour le tatouage est né, définitivement accolé à l'exotisme et à l'érotisme. Bientôt, le phénomène se propage et on assiste à une véritable rage du tatouage : les exhibitions de marins tatoués obtiennent un immense succès, la classe ouvrière se laisse séduire. Dans les villes portuaires s'ouvrent les premiers studios et la folie du tatouage gagne l'Amérique, envahissant le port de New-York avant de se propager à la côté Ouest. Des spécialistes de ce nouvel art imposent leur nom et leur style. À travers plus de cent vingt photographies de marins américains, ce beau livre nous présente l'histoire de cette pratique, décryptant les différents motifs et dessins des tatoués avec une série d'illustrations originales, mêlant esthétique du portrait photo et archives uniques.
1892, Pierre Louÿs, alors jeune poète, entreprend de collectionner des photographies érotiques et pornographiques. Méticuleux, il juge indispensable de mettre en fiches tout ce qui concerne la sexualité et il se consacre à la partie de l'anatomie féminine qui le fascine le plus. Louÿs choisit un album à la reliure assez ordinaire. De sa plume il calligraphie les descriptions des poses, ordonne, découpe, colle et n'oublie pas de signer son oeuvre. Parallèlement, à partir de 1906, il complète cette collection de photos par des écrits rassemblés sous le titre Manuel de Gomorrhe. Si ces textes ont été publiés en 2004, les photographies de Pierre Louÿs demeuraient inédites. À la mort de l'auteur en 1925, l'album est cédé pour quelques francs et passe de main en main, rejoignant même pendant de nombreuses années la collection unique que Michel Simon amasse autour de la pornographie. Pour la première fois, l'album érotique de Pierre Louÿs est publié dans une édition qui met en regard photographies et écrits que le poète consacra à son obsession pour "le cul de la femme".
« Ce livre va écorcher vos rétines. » Shepard Fairey alias OBEY GIANT
« Au moment où vous prendrez ce livre entre les mains, il se sera écoulé au moins six ans depuis la parution de ma dernière monographie. Cela peut sembler peu de temps mais il ne faut pas oublier que ce que vous voyez dans ces pages, c'est ma vie. Je ne parle pas seulement des longues sessions de travail en studio, ni des journées de douze heures que mon équipe et moi consacrons à nos fresques. Il y a aussi tous les instants de la journée, et parfois de la nuit, que je passe à réfléchir, à créer, à déconstruire et à critiquer ce que je peins. Ce n'est pas juste un travail. C'est toute ma vie.
À l'origine, je voulais que cet ouvrage soit consacré à mes murs. J'en ai peint un certain nombre maintenant, entre 70 et 80. Puis j'ai réfléchi à toutes les expos et à tous les projets auxquels j'ai participé, et je me suis dit que c'était dommage de ne pas y intégrer quelques pépites supplémentaires. Ceux qui ne connaissent pas mon travail y trouveront quelques réalisations plus anciennes. Ceux qui me suivent depuis longtemps y découvriront mes nouvelles créations et pourront, métaphoriquement, jeter un oeil en coulisse. »
D*Face
Un livre-objet spectaculaire sous coffret transparent sérigraphié sur les 2 faces représentant ses deux grands murs (réalisés en 2018 et 2019), visibles à Paris le long du métro aérien - ligne 6 - dans le 13e arrondissement.
"Un beau livre qui permet de (re)visiter cette villa Médicis du graff dans ses moindres recoins" (Libération).
La version numérique enrichie du beau livre Tour Paris 13 de Mehdi Ben Cheikh. Une visite complète de cette tour mythique aujourd'hui détruite qui a accueilli l'un des plus grands événements de l'histoire du street art.
Enrichissements inclus :des vidéos des artistes à l'œuvre ;la vidéo du lancement de la Tour Paris 13 ;la vidéo de la destruction de la Tour.
En partenariat avec la galerie Itinerrance.
Un ouvrage de la collection EPUB+ Les Beaux-Livres numériques enrichis Albin Michel.
Avec pour seuls outils un cahier Clairefontaine et des crayons de couleur, l'architecte colombien Simon Vélez décline des structures complexes en bambou guadua (guadua angustifolia), espèce endémique des vallées colombiennes. En étroite collaboration avec l'ingénieur-constructeur Marcello Villegas, il a imaginé une série d'assemblages de tiges de bambou et développé un savoir-faire à la fois très spécifique et d'une grande précision. Avec cette monographie illustrée par des photographies de Deidi von Schaewen, Pierre Frey nous offre l'un des rares ouvrages sur ce créateur.
Jane Campion on Jane Campion offers a unique perspective on the creative process of one of the greatest contemporary film directors, through a series of interviews from the early days of Campion's career to her most recent projects, conducted by Michel Ciment. Each chapter contains the study of a film, starting with the short films that Campion made during her film studies at the Australian Film Television and Radio School and ending with her last film, The Power of the Dog. A biographical study and a general essay place her work in context.
Organized chronologically, film by film, the interviews are illustrated by film stills and photographs taken on set, annotated scripts, storyboards and personal documents lent by Campion.
The book also reproduces three short stories and a text about the poet John Keats written by the director, along with actress Holly Hunter's `Scattered Memories' of their collaboration on The Piano and Top of the Lake. A detailed bibliography and a filmography of the filmmaker complete this reference work, which contains more than 300 colour and black-and-white images.
MICHEL CIMENT, coordinator of the French film magazine Positif, has been a contributor to the French radio programme Le Masque et la Plume (France Inter) since 1970 and produced Projection privée for the radio station France Culture for 26 years. Senior Lecturer Emeritus in American Civilization at Paris Diderot University, he is also the author of some 30 books about the cinema, including Kubrick, Kazan on Kazan, Conversations with Losey, Film World: interviews with cinema's leading directors and Boorman (British Film Institute Prize).
The Power of the Dog was awarded Silver Lion for Best Director in Venice. The film also won 3 Golden Globes, including Best Motion Picture in Drama, Best Director and Best Supporting Actor (Kodi Smit-McPhee).
The first French edition of this book was awarded a prize for the best film book by the French Syndicate of Cinema Critics.
Reading recommended on pads and smartphone for an optimal experience of color illustrations.
Reducing or enlarging a sewing pattern - Grading Men's garments fashion book.
This book, the second stage in our ""Become a pattern drafter": Men's garments series, completes the creation of garments developed earlier using a point-by-point explanation of how to move from one size to the other: shirts, vests, jackets, coats, blousons, parkas, jeans and tailored trousers.
Conceived to respond to the needs of today's clothing industry, it also addresses individuals passionate about sewing thanks to the choice of models used that can serve as examples for creating a multitude of other designs. Manual and computer methods are explained in partnership with the Lectra company.
ABOUT THE AUTHOR
A patternmaker in the clothing industry and then a trainer for the LECTRA company, Nathalie Coppin currently gives all CAD classes in patternmaking at ESMOD Paris. She was thus the best person to write this book on methods for grading.
L'intégrale des chansons de Bob Dylan, prix Nobel de littérature 2016, en édition bilingue, de Bob Dylan, son premier album enregistré en 1961, à Tempest (2012).
Avec près d'un Français tatoué sur dix, le tatouage est devenu un véritable phénomène de société. En moins de 20 ans le nombre de studios de tatouages est passé d'un trentaine dans les années 1990 à près de 1500 aujourd'hui. Symboliques ou purement esthétiques, tout à la fois ostensibles et profondément personnels, les dessins sur la peau révèlent le rapport singulier du tatoué à son tatouage. À travers l'oeil de dix photographes, 40 personnalités, de générations différentes et du monde entier, se racontent et témoignent de leur relation à cet art si particulier, cette peinture sur le vivant. Le livre nous laisse effleurer la peau de ces personnalités, toutes plus originales et différentes les unes que les autres (mannequin aux tatouages subtils, vrai dur à cuire recouvert des pieds à la tête, petite punkette rebelle ou cinquantenaire assumé), et nous fait voyager de Paris à Buenos Aires, des quartiers populaires de Bruxelles aux rues d'Osaka, en passant par les marchés de Camden à Londres. Leurs pièces et les mots qui accompagnent ces portraits sont autant d'éléments de réponse apportés à la question que beaucoup peuvent se poser : "Pourquoi le tatouage ?".
Ces trois essais écrits par l'historien et théoricien de l'art Alois Riegl entre 1900 et 1901 démontrent la puissance de son analyse formelle. Il parvient magistralement à décrire et rendre compréhensibles aussi bien les productions mineures que les chefs-d'oeuvre de l'art et à établir une logique historique à partir de ce qui semble y échapper, comme les oeuvres novatrices, isolées, retardatrices ou anachroniques. Cette édition bilingue permet de saisir au plus près le style et les concepts riegliens.
Le capverdien est la langue maternelle de plus d'un million de personnes, vivant en République du Cap-Vert ou originaires de ce pays. Le créole capverdien tire une grande partie de sa substance du portugais, mais il contient de nombreux mots et structures grammaticales issues de diverses langues africaines. Ce livre fait le point sur l'importance de cet élément africain présent dans la langue capverdienne.
Livre de modélisme de mode - Méthode de coupe à plat pour créer le patron de l'ensemble du vestiaire enfant.
Une me´thode de coupe par trace´ pour le pre^t-a`-porter de la mode enfantine traitant des bases du corps, de la layette a` l'adolescence ainsi que des de´veloppements de celles-ci pour tous produits, inte´grant de nombreuses transformations (volumes, manches, cols, de´tails), ainsi que 10 re´alisations de mode`les.
À PROPOS DE L'AUTEURE
Diplômée d'ESMOD, la plus ancienne école de mode créée dans le monde, Claire Wargnier y a dispensé pendant trente ans des cours de modélisme. Son expérience dans les métiers de la mode et ses différents secteurs, lui a permis d'adapter son enseignement aux besoins des étudiants de l'école. Elle exerce actuellement en tant que consultante dans l'industrie de la mode, vit et travaille à Paris.
Los 12 textos que componen este libro abordan en cine como tecnología de género. Postulan que el cine que hacen algunas mujeres en América latina desde los años 70 - a pesar de su marginación por la industria del cine y el campo cultural -, replantea los modos y límites de lo pensado, de lo impensado y de lo pensable. Las autoras valoran aquí las obras de cineastas que intervienen en el campo cultural para alterar el orden desigual, denunciar todas las formas de violencia y crear alianzas entre las identidades híbridas y plurales.
Welcome to the Orsay, a former train station turned into a sumptuous museum. It is from here that Christos Markogiannakis invites you to embark on a very special journey–a journey through history and mythology, crossing paths with mass murderers, stalkers, cursed families, cannibals and serial killers. Murder is present on every floor, in every corner, exposing itself through numerous masterpieces as a gruesome form of art!
Applying the principles of criminology and art history,
The Orsay Murder Club investigates and interprets a choice of some 30 works of art through a "criminartistic' lens. Created by prestigious artists such as Moreau, Cézanne, Carpeaux and Rodin, they all have a thing in common: they represent murder.
Each work will be treated as a crime scene and will lead to a fascinating investigation inspired by the principles of legal and forensic experts. Into what category does the murder fall? What are the factual and historical issues? Who are the victims? What portrait can be drawn of the perpetrator(s)? What is their profile, their background, their motive? Reaching our final destination–the truth–will depend on the often unexpected answers found for these questions.
Un guide richement illustré pour photographier et filmer avec un drone, tout en respectant les consignes de sécurité du pilotage aérien. Ecrit par un photographe spécialiste des prises de vue aériennes.
La prise de vue au drone ouvre des perspectives vertigineuses, jusque alors inexplorées par la plupart des photographes et vidéastes. Quel que soit votre modèle de drone, obtenez les plus belles prises de vue photographiques ou vidéos grâce aux conseils de pro de ce livre. Apprenez les bases du pilotage et les règles de sécurité à observer, puis découvrez l'art particulier de la composition en photographie aérienne. Procédez enfin au traitement numérique de vos images et vidéos.
Ce recueil d'articles dévoile les liens tissés au cours des siècles entre la France et Cuba qu'ils soient historiques, politiques, économiques ou artistiques. L'influence de la Révolution française sur les idéaux indépendantistes américains, celle du Romantisme français sur la littérature et les arts plastiques cubains ou encore les échanges entre les artistes cubains et les avant-gardes parisiennes du XXe siècle sont autant de thèmes abordés pour illustrer ces riches échanges. (Des articles en français ou en espagnol).
Flat pattern design book for women's underwear
A complement to pattern making methods for women's fashions, this book addresses the entire range of women's underwear by using flat pattern making techniques for bras, panties, bodysuits, corsets and bustiers.
ABOUT THE AUTHOR
Fashion drawer and pattern drafter graduated from ESMOD Paris, Najah Ouahab Rassas is a teacher in ESMOD Tunis since more than 20 years. Passionnated in fashion, Najah love to enhance the female body with beautiful lingerie, like a second skin.
Nombre d'auteurs, parmi les plus connus, ont évoqué la geste Garibaldienne. Certains y ont vu une "vie opéra" et pourtant, les seules musiques qui accompagnent son nom sont guerrières. Sans doute était-il difficile d'écrire un opéra sur José Garibaldi, dont la complexe vie échappe au schéma classique de l'opéra. Pour la raconter, le texte s'inspire d'une vision personnelle des auteurs. Dépassant l'évènement, le récit glorieux, le panégyrique ou la critique, l'accent est mis sur l'homme et ses contradictions.
Cette étude comparative souligne la convergence de la situation politique, sociale et culturelle de deux entités ethniques éloignées dans le temps quoique indissolublement liées : la Grèce archaïque et l'Italie rémanente après la chute de Rome. Mues l'une et l'autre par l'appétence rétrospective d'une unité retrouvée, elles offrent à l'Occident une floraison surabondante d'oeuvres d'art que résument deux pivots : la tragédie grecque et le mélodrame italien. C'est plus précisément au développement de ce dernier que s'attache cet ouvrage, depuis les origines jusqu'aux rives de la modernité.
Les trois articles peu connus - pour la première fois traduits en français et réédités en fac-similé - du célèbre historien de l'art suisse de langue allemande, Heinrich Wölfflin (1864-1945), intitulés Comment photographier les sculptures, furent publiés en Allemagne en 1896, 1897 et 1915. L'intérêt de ces textes est capital, puisqu'ils témoignent, pour la première fois dans l'histoire de l'art, d'une réflexion critique novatrice concernant la reproduction photographique des oeuvres d'art anciennes.
La importancia del adorno de interiores en el siglo xviii apenas ha dejado vestigios materiales más allá de las residencias palaciegas, siendo igualmente escaso el estudio de sus fuentes. Entre estas últimas se encuentra el plan decorativo para los apartamentos de la duquesa de Alba en el Palacio de Buenavista (1792), raro testimonio escrito en forma de viaje pintoresco por el comerciante de sedas y adornista François Grognard, quien hizo un diseño ex profeso a la moda. La traducción al español de este apasionante relato se acompaña de la transcripción anotada de la correspondencia manuscrita conservada en la Bibliothèque municipale de Lyon, y tres estudios particulares sobre Grognard, el palacio de Buenavista y la actividad de los adornistas. El libro es una contribución novedosa al conocimiento de la intensa actividad artística y comercial de Madrid y de las relaciones internacionales a través de un intermediario culto y moderno.
